DESIGN MARKET
El Mercado de Diseño es una venta de diseño en la que empresas y diseñadores pueden vender sus artículos, piezas, prototipos, elementos de la pantalla y las series de ensayo, a veces por una pequeña parte del precio al por menor. Este año existirán una gama más amplia de vendedores y expositores.

LA FABRICA DE CABLE / ESPACIO CREATIVO
Introducete en los mundos de la creatividad joven!
Once salas de exhibición se abrirá en el balcón de la Fábrica de Cable de diferentes diseñadores.

LA FABRICA DE CABLE / DESFILE DE MODA
Desfile de moda de ocho colecciones.

LA FABRICA DE CABLE / MODA AUTODIDACTA
Durante la primavera pasada, ‘Kuukausiliite’ (la publicación mensual en papel en el Helsingin Sanomat), junto con la Unión de Educación Rural y Cultura y de Helsinki Design Week, comenzó a coleccionar Finlandés ITE-muoti (Moda autodidacta) moda diseñada y fabricada por los finlandeses. Los criterios se midieron por el valor de la novedad, la creatividad y la inventiva. No había límite de edad o la exigencia de la educación en el campo del diseño.
Los trabajos fueron evaluados por un jurado formado por especialistas y profesionales del mundo del diseño y el periodismo.
Cuarenta y cinco de piezas creadas de la manera más singular se eligieron a través de una ronda de clasificación.

DATOS DLUX

WEB
http://www.helsinkidesignweek.com

DATOS DLUX

WEB DE MECA
http://www.artemeca.es

Risabhadeva nace el 2 de febrero de 1983 en Almería. Cursó sus estudios medios en el Instituto Alborán de esta misma ciudad. ‘Luego no sabía bien que hacer y cuando tuve oportunidad me cambié al módulo superior de fotografía en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Almería’.

¿Por qué elegiste la fotografía?
Me gusta mucho el dibujo pero no conseguía la realidad que buscaba en esta técnica, como decía Cartier Bresson: ‘La fotografía es un método de dibujo que corta y modela la realidad en un momento’, es más inmediata y por eso me pasé a la foto.
Empezaste el módulo y entonces… ¿qué tal la experiencia?
Lo que más me impresionó al principio fue el laboratorio. Eso de entrar en el cuarto a oscuras y que las imágenes aparecieran como por arte de magia, experimentos con química… pero después de un tiempo lo que me gustaba de verdad era salir a la calle a hacer fotos a gente.
¿Qué tipo de fotografía te gusta hacer?
Me gusta la fotografía ‘de calle’, hacer imágenes llenas que transmitan sensación positiva una solución a un problema no el problema en sí. No me gusta abusar del dramatismo para vender las imágenes, en este época ya conocemos las realidades que nos rodean tenemos mucha información sobre ello así que no me parece que haga falta vender esa negatividad.
¿En que lugares haces tus fotografías?
En cualquier sitio, la calle, mi barrio o en una casa cualquiera, en mi casa… Estuve un tiempo trabajando en las horas de comedor de un colegio de ahí tengo alguna serie fotográfica de niños.
¿A parte de la fotografía que más te interesa?
Toco el teclado en un grupo de música ¿Psico-punk?… (Entre risas) no se bien como definirlo… Toco con dos dedos porque si no me lío (risas) a veces para hacer más ruido toco con tres.
¿Qué opinas de las fotografía en general en Almería?
Tenemos mucha suerte de contar con el Centro Andaluz de la Fotografía al que vienen muestras muy importantes y desarrollan talleres impartidos por fotógrafos reconocidos mundialmente.
Analógico o digital
Me gusta más el trabajo analógico pero la verdad es que hago digital por el tema económico, el analógico sale muy caro y con el digital puedo dar más rienda suelta a mis fotografías.
¿Qué tal el tema laboral?
De vez en cuando hago alguna boda bautizo etc. No me importa, sigue siendo fotografía. Te sacas un buen dinero, es trabajo.
Me gustaría trabajar más como freelance, en un negocio de foto, cualquier cosa, estoy disponible 24 horas, tengo coche y carné de conducir (risas).
¿Cómo está el tema de las ayudas por parte de las entidades públicas?
Se necesitan más ayudas para gente joven creadora y menos rollos. No solo ayudas económicas, sino también en material y otras alternativas.
El IAJ de Almería que pertenece a la Junta de Andalucía es una gran ayuda, organizan concursos y tienen disponible una sala de exposiciones.

Entrevista realizada por DLUX.

DATOS DLUX
SU WEB
http://www.risabhadeva.com

MÁS FOTOS
http://photo.net/photos/brandy%20lee

Nombre completo
Roberto Delgado
Blog
http://www.robi10.tk
Fecha de nacimiento
25 de Abril de 1974
¿De dónde eres o de dónde te sientes?
Nací en Londres. A los 8 años nos mudamos con mi familia a un pueblo del interior de Galicia (Monterroso), donde pasé mi infancia-adolescencia.  A los 20 años me mudé a Barcelona donde sigo residiendo en la actualidad.
Profesión y/o estudios
Estudie en la Escola Massana de Barcelona:
Procedimientos Contemporáneos de la imagen, que es una especie de Bellas Artes aplicadas a las nuevas tecnologías, (fotografía, video arte,
instalaciones plásticas…)
Te defines como un artista…
Independiente , innovador, inconformista.
¿Cómo surge tu interés por las artes plásticas?
Desde pequeño, recuerdo que uno de mis primeros regalos de los Reyes Magos  fue una caja de acuarelas y un bloc de dibujo. Desde ese momento comencé a sentir interés por el arte y a soñar que algún día seria artista.
¿Cuándo empezaste a realizar las primeras obras?
El paso de artista amateur a artista profesional creo que se dio con mis primeras exposiciones, antes de terminar mis estudios, en la Escuela Massana. Fue en esa época cuando empecé a investigar y a buscar nuevas formas de expresión y nuevos lenguajes artísticos. Esta “búsqueda” es la que me hace realizar mis primeras obras con identidad propia.
¿Tu mejor y tu peor experiencia en tu medio?
Destacaría como lo mejor:
La satisfacción que siento al terminar cada obra.
El poder compartir mis experiencias con otra gente.
La libertad de decisión y acción que te permite el ser independiente y no tener que dar explicaciones a nadie por tu forma de pensar o por tu forma de vestir o por tus hábitos, costumbres o filosofía de vivir.
Destacaría como lo peor:
El poco apoyo e interés que muestra la sociedad, el gobierno y los ayuntamientos por las nuevas formas de expresión y por los jóvenes creadores.
Las abusivas condiciones de exposición que tienen algunas galerías, centros culturales, museos y salas de exposiciones.
Explícanos un poco tus técnicas.
Comienzo mi carrera artística centrándome  en la pintura y el dibujo, que pronto empiezo a fusionar con otras técnicas artísticas, como la fotografía, la escultura , las instalaciones plásticas y el vídeo.
Siempre que realizo una exposición me gusta que sea muy variada, que en la misma sala el espectador encuentre obras pictóricas mezcladas con vídeo-pinturas, esculturas…  también suelo prestar atención a la ambientación de la sala, con una iluminación baja y con  sonidos de la naturaleza: el canto de pájaros, grillos, lluvia… viento….
http://www.dailymotion.com/video/x83oos_roberto-delgado-en-el-centro-cultur_creation
Te inspiras en…
Mi obra presenta un mundo donde hombre y naturaleza compiten por sobrevivir. Otros temas muy presentes en mi obra son: Pensamiento, sexualidad, tiempo, estética, apariencia, genero, teoría querer…
Los paisajes y personajes que habitan mi obra siempre tienen misterio y ambigüedad estando influenciados por los aires de grandeza, la pose y la electrónica.
Y tus artista favoritos son…
Joel Peter Witkin, Alberto Garcia Alix, Joan Morey,  Bruce La Bruce, Luis Baylón, David Trullo…
¿Qué te gustaría llegar a hacer?
Una obra que perdure en la memoria de la sociedad.
¿Qué más cosas haces a parte de ser artista plástico?
Me gusta: conocer a gente, viajar y salir de fiesta.
Para terminar recomiéndanos….
Para terminar os recomiendo que visitéis mis ultimas creaciones fotográficas.
http://web.me.com/robi10/dossier_de_obra_plastica_de_Roberto_Delgado/indice/P%C3%A1ginas/desnudos.html

Es fotográfo y representante plástico y uno de los artistas contemporáneos más importantes de China. Wang Qingsong nació en China en 1996, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Sichuan, China. Actualmente vive y trabaja en Pekín. Desde 1996 expone por galerías y museos de todo el mundo.

El fotógrafo ha vivido momentos importantes en China como la entrada de comercio estadounidense, la fiebre de la modernización del país o el cambio económico. De una manera original ha interpretado la realidad que le rodea, una sociedad que ha modificado su forma de vida en un período muy corto de tiempo.
Sus primeros trabajos fotográficos, cargados de retoque, escenas y personajes fantásticos, estaban realizados con sofisticadas técnicas digitales en los que una significativa imagen central funcionaba como metáfora visual y los símbolos estadounidenses comerciales estaban siempre presentes.
Más adelante en ‘Requesting Buddha’ No.1, convirtió la imaginería budista tradicional en una imagen pop contemporánea donde la influencia del pop art norteamericano, la sociedad de consumo, y la cultura de masas están claramente presentes, pero los fuertes iconos específicamente culturales y los sentimientos nacionalistas que utiliza nos ofrecen toda una declaración sobre la China de hoy. Wang Qingsong se retrata como un Bodhisattva de mil brazos sosteniendo productos estandartes del consumo, y recurre a la coexistencia del pasado y el presente, del arte y la cultura tradicional y popular.
Después se adentro en ‘Another Battle Series’ nº1 (Otras series de batalla) la representación de imágenes heróicas militares. Realizadas en las colinas de la provincia Hebei, fuera de Pekin, esta serie es como una colección de imágenes de una película de acción. Vemos eso en este campo de batalla que los estandartes militares tradicionales han sido reemplazados por el logotipo, de altura imponente, de Mcdonald’s La pelea en la ladera en contra de las Fuerzas Armadas de Los Arcos Dorados es aguda y sangrienta, pero el resultado es dolorosamente obvio. En Another Battle nº7, vemos al comandante herido (Wang Qingsong) rodeado por soldados que lo apuntan con sus fusiles. Su situación es desesperada, y él pronto estará en el cubo de la basura de McDonald que se encuentra a sus espaldas. Son en definitiva una especie de performances plasmadas en fotografías de enormes dimensiones que cuentan con su mensaje una historia al espectador.
Sus obras más recientes están llenas de críticas a la actual cultura del pueblo chino moderno. Usa algunas de sus obras para su análisis propio del efecto que hace la publicidad en la sociedad. Para Wang después del ajetreado siglo pasado, desaparecieron las tradiciones y las antiguas culturas chinas.
Una retrospectiva de suus obras, titulada ‘Folow me’, se podrá ver por primera vez en España,en el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería del 15 de Febrero al 18 de Abril.

DATOS DLUX

SU WEB:
http://www.wangqingsong.com/html/index.htm

VIDEO DE EXPOSICION CONJUNTA ARTISTAS CHINOS:
http://www.youtube.com/watch?v=dqBn52-BjFU

Beirut Band es una apuesta por el cabaret pop, por los lobos hambrientos de Nuevo Méjico y por hacer realidad el sueño de un músico al que no le importa que hagan chistes con su nombre. Jack Condon pilota desde 2006 este proyecto musical, que actualmente reúne a una decena de componentes. Fieles al calendario y a la máxima de Año Nuevo, disco nuevo, cuentan ya con tres álbumes en el mercado.

Bienvenues, welcome, Wilkommen, Bienvenuttos, bienvenidos, a Beirut, el cabaret musical donde todo es posible. En Beirut, lejos de Oriente Medio, justo en el espacio imaginario entre el entusiasmo y la nostalgia, la tristeza se convierte en un vals a golpe de trompetas, violines y ukelele. El grupo de base pop creado por un jovencísimo Jack Condon (tenía sólo 21 años) en Nuevo Méjico, cumple tres años, con tres sendos discos impecables a sus espaldas.  Detrás de la fantasía acústica que es Beirut se esconde el talento precoz de Condon, una voz tan intensa como frágil que recuerda a los coros místicos que ya inventó el ‘radioheaderiano’ Thom Yorke. A Condon, se una decena de músicos, formado por piratas musicales como Carlos Papaya o Paul Collins, a la mandolina y al ukelele.
Si su primer disco, ‘Gulag Orkestar’ (2006) fue una exploración atrevida de la música balcánica, su segundo álbum ‘The Flying Club Cup’ (finales de 2007) supone un viaje en el tiempo a los cabarets de Toulousse Lautrec. Poco antes, en enero de 2007 publica además, ‘Long island’, una grabación de cinco temas intimistas que anticipan el gusto de Condon por pringarse los dedos con otros sonidos. Así, su último trabajo, March of the the Zapotec, en enero de 2009, toma las raíces en el desierto y cruza El Paso para alcanzar un sonido más mejicano. El disco guarda además una segunda parte muy diferente, podría haber sido escrita por otros músicos, que no duda en hacer una reverencia a la electrónica (como en ‘My night with a prostitute from Marseille’).
Temas como ‘The Flying Club Cup’, que da nombre a su segundo disco, o ‘A Sunday Smile’, convierten las horas en un carrusel infantil en el que como buenos niños, siempre queremos una vuelta más.

Escrito por Estefanía Caro.

DATOS DLUX

SU WEB OFICIAL:
http://www.beirutband.com

DISCOGRAFÍA:
http://www.badabingrecords.com/index-2.php

SU MYSPACE OFICIAL:
http://www.myspace.com/beruit

Chevrolet, polvo, y bares de carretera son algunas de las palabras que podrían crear el tono adecuado para entrar en el mundo calexiquiano. La banda nómada de Joey Burns, vocal y guitarrista, y John Convertino, batería y percusionita. Se expresan musicalmente bajo la influencia del sonido de road movie, spaghetti western y la influencia de Ennio Morricone, rock, jazz e incluso el fado portugués.

La trayectoria de la banda es variada y sorprendente con músicos nómadas que van y vienen según las necesidades artísticas de su música, a la vez de todos y de nadie. Sus componentes han colaborado con artistas musicales de la talla de Nancy Sinatra. Durante su historia el músico John Covertino publicó un álbum en solitario (Ragland) mientras otros varios caléxicos se expresaron musicalmente en la película de Michael Mann ‘Colatera’l con la cual actuaron en el Festival de cine de Sundance en 2005. Hace tres años tuvieron la experiencia de participar en la banda sonora de I’m Not There; la vida musical de Bob Dylan.

De gira por todo el mundo, con 17 discos a sus espaldas os presentamos a Caléxico, el desierto en estado puro.

Un nuevo y sorprendente episodio tiene lugar en la historia de Caléxico. Pongámonos antes en situación. Para elaborar su anterior álbum se reunieron durante una semana de ensayo en Bisbee, una ciudad minera de la época vicoriana, en el suroeste de Arizona, ahora bastión de los liberales de izquierdas, artistas, escritores, parada de circos y personas que prefieren un estilo de vida más creativa.

Su productor del último disco; JD Foster, les dio opciones de producción y fue muy aventurero en algunos detalles con percusión inusual o instrumentos como el bajo, ukeleles, mandolina eléctrica, tenor y guitarra.

Y así en un cuarto piso vacío de uno de los edificios de la ciudad de Bisbee, sobre el Café Roka que les recomendó su amigo Bill Carter ( escritor cineasta y fotógrafo), fue donde se instaló la banda. Sin móviles, ya que el casco antiguo de la ciudad está ubicado en un profundo barranco, con café y buena comida, paseos por las empinadas cuestas al estilo San Francisco , y visitas a las tiendas de segunda mano, así se inspiran estos músicos para ofrecernos su álbum no ya tanto como los anteriores inspirados en la mítica América, sino mas centrado en la relación entre las personas y en esa sensación de frustración tan presente hoy en día, nos comento el líder de la banda.

Este álbum fue una decisión consciente de probar algo nuevo y aprovechar las cepas en nuestro tejido musical. En este disco, dice Joey, “ reflexionamos, entre algunos temas, sobre el extremismo político que actualmente vivimos, corrupción ambiental, fundamentalismo religioso, tratos o penas crueles. Creo que nunca hemos tenido un pensamiento político como este de buscar en nuestros cerebros y procesar un disco así. Hay monstruos que acechan en todo. Siempre hemos experimentado en shows en vivo; “¿por qué no hacerlo aquí, en un pacífico y tranquilo estudio?”

Garden Ruin es donde Caléxico llena los polvorientos paisajes vacíos que han documentado en anteriores discos. Caléxico destila sus raíces multiculturales, sus nuevas estructuras internas, los asuntos internacionales, amplían horizontes y desarrollan ambiciones y cambian de escenario.

DATOS DLUX

SU WEB:
http://www.casadecalexico.com

SU FLICKR:
http://www.flickr.com/photos/9601447@N02/1527568284

MICRO REPORTAJE:
http://domistikvisual.blogspot.com/2007/09/calexico-cuatrosfera.html

Nació en 1976 en Wolfenbuettel, Alemania. En 2002 inició sus estudios de comunicación y diseño en la Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas de Hanóver, donde se graduó en 2008. Las obras de este fotógrafo se han presentado en numerosas exposiciones colectivas. Actualmente reside en Hamburgo, Alemania.

El fotógrafo alemán Markus Hanke ha trabajado para numerosos fotógrafos en su país, Conrad Piepenburg, Mats Cordt, Manu Agah, Bernd Opitz, Holger Silvestres…
Su trabajo en revistas y agencias se centra en las personas, automóviles y en la fotografía de moda. Le hemos querido poner delante unas preguntas sobre su trabajo y en especial sobre su proyecto ‘Pimp yourself’, fotografías  que muestran a personas y su coche tuning pero de una forma muy original que deja entrever una cultura bastante parecida a la nuestra.

ESTO ES LO QUE MARKUS NOS HA CONTADO SOBRE EL TEMA QUE TRATA EN ESTA SERIE FOTOGRÁFICA.

‘Para nosotros el coche es un símbolo de la libertad de movilidad, así como de identidad. “¡Yo soy el coche que conduzco!”. Coches tuning por lo general significa el cumplimiento de los deseos de ser otra persona mediante la fantasía y la creatividad. Con el equipamiento, motorización y colores de sus coches, coches tuneados, comunican sus anhelos, deseos y estilo de vida. Ellos están constantemente buscando un reconocimiento y están como en deuda con sus coches, sus seudo identidades.
Para este proyecto fotográfico he fotografiado los coches tuning con junto  a los propietarios y sus sueños. Antes de tomar estas imágenes tuve que crear el concepto e invertir mucho tiempo en encontrar a las personas,  investigar sobre ellas y visitar su casa.
Para hacer más compleja esta pretendo fotografiar a personas y sus coches tuning en otros países como EE.UU., India o Japón. Creo que podría ser muy interesante ver las diferencias entre países y retratar a los conductores junto  a sus coches. Espero encontrar a gente interesante y automóviles para poder crear imágenes fuertes.’

¿POR QUÉ EMPLEAS ESTA TÉCNICA Y QUE TE ATRAE DE TRABAJAR DETRÁS DE UNA CÁMARA?

‘Me gusta utilizar el flash de luz para mis imágenes. ¡Sin luz, no hay imagen! Me gusta el aspecto de la luz artificial y me gusta crear situaciones. Pero detrás de las imágenes debe de haber un concepto o una historia.
Respecto a este trabajo. Hace mucho tiempo que empecé con la fotografía. No se realmente por qué. Yo amo hacer fotografías, me hacen feliz. Hay que tener buen feeling para crear buenas imágenes.’

Conversaciones con Markus por DLUX

DATOS DLUX

SU WEB:
http://www.markushanke.com

‘Mucha gente piensa que mis trabajos son terroríficos. Personalmente yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mi son, por ejemplo, los vídeos de las Spice Girl’ (Chris Cunningham).

Nació en 1970 en Reading (Inglaterra) y criado en una base militar americana. Desde niños fue aficionado al dibujo y a la escultura y a fotografiar sus obras.  Su carrera artística profesional comenzó en una revista de cómics ‘2000AD’ bajo el pseudónimo de Chris Halls.

En unos años posteriores, y con solo 16 años empezó a trabajar en el equipo de efectos especiales creando esculturas para películas como Alien3, Alien Resurrección entre otras. Su trabajo llamó la atención de  Stanley Kubrick el cual encargó la construcción de robots para el proyecto de Inteligencia Artificial este trabajo se desarrolló durante  un año y medio. Tras la muerte de Kubrick y la paralización del proyecto, Cunningham abandonó al campo de los efectos especiales para dedicarse por completo a la realización de videoclips en el ’95.

Comenzó a desarrollar su trabajo como artista visual llegando  a trabajar con grandes figuras musicales internacionales como Madonna, Björk, Portishead. Pero sin duda uno de sus grandes lanzamientos fue con la pieza creada para el artista techno Aphex Twin, para el cual rodó un videoclip, una perturbadora pieza, en el 97 que lo confirmó como el más importante entre los nuevos creadores del medio. Estas obras son el medio perfecto para que el artista insista en su particular estilo, caracterizado por su retorcida imaginación, su obsesión por las anatomías enfermas, sus sincronizaciones exactas y su particular sentido del humor. Le gusta dejar al espectador con la boca abierta y los ojos de par en par mostrándonos imágenes inquietantes en promos, publis, videoclip….

Se puede permitir el lujo, y así lo hace, de trabajar solo con artistas que tengan que ver con su gusto estético y eso le ha permitido mantenerse alejado de los nombres más comerciales de la industrial musical, aunque si es cierto que ha hecho excepciones, con Madonna y su videoclip ‘Frozen’ con el que anunciaba su  conversión electrónica.

DATOS DLUX

TRAILER DE SUS TRABAJOS:
http://www.youtube.com/watch?v=-o5i0eF2AF4

VIDEO CLIP ‘COME TO DADDY’ DE APHEX TWIN:
http://www.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0

Nací en Bogotá, Colombia, el 26 de enero de 1983. Últimamente he viajado mucho y de cada lugar que conozco aprendo muchísimas cosas. Estudié diseño gráfico en la Universidad nacional de Colombia, luego tomé un diplomado sobre literatura infantil en la Universidad. Aprendo constantemente al lado de ilustradores que admiro muchísimo como Henry Gonzalez y Wilson Borja.

¿Dónde vives?
Vivo en Bogotá, junto a las personas que quiero.
Te defines como una artista….
Aún no me defino como una artista, el tiempo lo decide. Soy, más bien, una persona que ha tenido la fortuna de trabajar en lo que le gusta, que disfruta creando, colocándose nuevas metas y luchando por superarlas. Me gusta alimentar mi creatividad y aprender cosas nuevas. Mi trabajo es colorido, lleno de movimiento y detalle.
¿Cómo surge tu interés por la ilustración?
Empecé a dibujar desde muy pequeña y tuve la fortuna de tener unos padres que me apoyaron muchísimo, siempre tuve materiales para dibujar y libros ilustrados. Me gustaba decir que quería ser dibujante en Disney o pintora. El cine animado, el cómic y el anime siguieron motivándome durante mis años en el colegio y fue una decisión natural empezar a estudiar diseño.
Explícanos un poco tu técnica
Aunque mis últimos trabajos han sido realizados en photoshop, me gusta emplear técnicas tradicionales, como acuarelas, acrílicos y también fotografía de modelos hechos a mano. En cualquier caso presto especial atención a la composición y el color, este último es para mí un elemento expresivo importantísimo que estoy dominando cada vez mejor y que se ha convertido en una marca dentro de mi trabajo. En cada oportunidad trato de ensayar cosas nuevas, como el manejo de la forma, la línea, buscando constantemente superar lo que ya he hecho antes.
Te inspiras en… o tus ilustradores/ras preferidos son…
Me inspiro en muchas cosas, en el anime y el arte japonés, el diseño de modas, Disney y varios artistas como Paul Klee, Schiele, Mucha y Klimt.  He empezado a coleccionar cómics y  he aprendido mucho sobre la función del color y la composición en la narración. Admiro a muchísimos ilustradores, entre ellos a James Jean, Henry González, Shaun Tan, Dave McKean y Maurice Sendak.
¿Tu mejor experiencia en tu medio?
La mejor experiencia fue mi participación en una exposición itinerante en varias ciudades de Colombia, llamada Salsa pa’vé.  Conocí a ilustradores y personas maravillosas, mi trabajo fue visto en varias ciudades y la exposición en general recibió críticas muy favorables. Aquí en Colombia no hubo antes un evento de esa trascendencia y estoy orgullosa de haber participado en el.

Entrevista realizada por DLUX

datos dlux

su web site
http://www.lorenaalvarez.com

su deviantart
http://lorenaalvarez.deviantart.com

ilustradores a los que admira entre otros
http://henrygonzalezilustrador.com
http://wilsonborja.com
http://www.galeriafabula.com/galeria/presentacionArtista.php?artista=440